Il vous reste plus à laisser libre votre imagination pour personnaliser la carte aux goûts de la personne à qui vous souhaitez l'offrir.
Bonne création à tous.

Cadeau patron de la carte ying yong

4 Découper les cartes postal.

3 Tracer le cercle du ying yong, avec papier de couleur si vous le souhaiter pour ma par en noir. N'oublier pas la marge de collage en bas du cercle celui ci permet sont maintien.
2 Écrire le message ATTENTION pour un jolie résultat il faut écrire le message en miroir, cela permet d'avoir un meilleur rendu, car les trais de construction ce retrouve au dos de la carte.

1 dessiner la carte à plat format au choix les trais en pointiller sont les trains de plis.

Carte ying yong joyeux noel noir et or

Carte coeur joyeux noel violet et or

Carte coeur joyeux noel marron et or

Exemple brouillon

• Étape 1, Recherche et croquis rapide :

• Étape 2, teste d'une dessin choisi :

Étape 3, tracer les trais essentielle :

Étape 4, Couper :

Premier étapes de la carte postal 3D.

1. Réfléchir à la carte de vœux que vous voulez crée.
   
2. Effectuer des croquis, même si vous ne savez pas dessiner. Pour la forme de la carte, les idées. Si vous manquer d'inspiration vous pouvez très bien partir faire des recherches d'images sur internet et les imprimés si vous ne savez pas dessiner. Par exemple pour ici la recherche ce fera sur Noël, le nouvel an.
   
3. Puis nous allons procédé à une carte maquette de la carte postal choisi.

le matériel

Afin de créer vos réalisations dans les meilleurs conditions, je vous recommande d'un peut de matériel de base suivant :

• Un cutter ou un scalpel (Il faut une lame effilée pour les détails les plus délicats).
• Ciseaux.
  
• Une règles ou réglet métallique gradué.
• Équerre, compas, rapporteur.
• Colle.
• Papier. ( Vous pouvez vous procurer une gamme de papiers très varier : couleurs, matières... Mais évité les papiers trop fibrés ou ondulés, plus difficiles à découper).Du papier assez lourd toute de même.
  
• Plioir ( si vous avez un, cela est nettement plus facile). Celui ci permet de marquer les plis.Il peut 'agir de n'importe quel outil vous permettant de plier, des trombones, des outils pour travailler le cuir...Ferons l'affaire.
  
• Une planche spéciale à découper si vous avez, car celle-ci évite d'abimé les lames trop rapidement)...Mais si vous en avez pas cela n'est pas primordial.
• Stylos, crayons, gommes.
• Papier calque si vous avez cela permet de gagner du temps.
  

Origine de la kirigami

Pour cela il existe deux techniques afin d'avoir un rendu superbe et assez impressionnant. Il y a soit la Kirigami ou encore le Pop up, je vous invite à suivre cette aventure manuel qui ne laisserons surement pas indifférent vos proches.

Alors pour commencer je vais vous parler des Origine de la KIRIGAMI :

Cet un Art ancestral Japonais alliant la finesse de la découpe et le pliage de papier.
Kirigami vient de "Kiru" couper et de "gami" papier et celui de l'origami désigne l'art du pilage du papier. Origami vient de "oru" plier et de "gami", papier.
Aujourd'hui, le terme de Kirigami est communément associé à l'Art du papier découpé et plié, dont le pop-up est dérivé.

Le kirigami et l'origami trouvent leurs racines dans le "Jiezhi"un art chinois dont on trouve trace dés le quatrième et cinquième siècles après J-C, ( deux siècles après la découverte du papier en Chine).
A l'origine, le jizhi était essentiellement pratiqué dans les monastères en raison du prix du papier et les thématiques étaient religieuses. Aujourd'hui, le jiezhi est partiqué à l'occasion de la fête du printemps (nouvel an lunaire chinois) pour décorer les maisons.
L'art du jiezhi s'appuie sur l'ensemble des différentes techniques de découpage du papier.

Cet art s'est répandu dans le monde entier et nous en trouvons trace dès le XVII ème siècle en Europe. Il inspira au fil des siècles différents techniques dont :

• le spitzenbid ou canivet : pratiqué essentiellement par des religieuses de Suisses, d'Allemagne, d'Autriche, des Pays-Bas et de la France. Ce découpage constitue une technique méditative ou contemplative.
• l'art de la sihouette : en France et en Suisse avec les "tableaux en découpures" de Jean Huber au XVIIIème siècles.
• Les portraits-ombres : XIX ème siècles.
• Les wycinanki : Art traditionnel et populaire des paysans polonais constitué de papiers découpés de couleurs vives utilisées pour décorer les maisons lors des grandes fêtes religieuses (Noël et Pâques) et lors des fêtes familiales (baptêmes, mariages).
• Les ketubah : contrats de mariage découpés par des artistes dans la tradition juive et qui associent découpe, calligraphie et peinture.

Arrivé au septième siècle au Japon, le jiezi a donné naissance à l'art de la découpe (kirigami) et à l'art du pliage de papier (origami) ainsi qu'à de nombreuses autres techniques.
Le Kirigami est encore utilisé dans la religion Shintoïste à l'occasion de certaines cérémonies.

De nombreux artistes contemporaines, plasticiens et peintres, ont utilisé et utilisent encore des techniques de découpe de papier dans leurs œuvres (Matisse, Kara, Walker, ect...).

Le mot pop-up est un terme générique utilisé pour décrire les livres et les cartes de vœux animé ou en 3D.
La force dégagée par ces pop-up s'appelle l'énergie cinétique. C'est à dire l'énergie qui résulte d'un mouvement.Il s'agit, par exemple, d'ouvrir une page, de tirer une languette ou encore de tourner une roue.
Elle est l'énergie vitale des pop-up et des ingénieurs papier.
L'énergie cinétique est notre amie.

Noel arrive à grand pas...

Il est l'heure de penser au cadeau de noël...
Pour toute les personnes un peut manuel, qui non pas beaucoup d'argent cette année pour les cadeaux. Je vous propose une idée les cartes de vœux animées et en 3d.

Les corsets de 1900

Pour terminer ce premier thème sur les costumes, je vais vous parlez du corset "les dessous féminins" des années 1900. Si l'habite ne fait pas le moine, en 1900, c'est là coup sûr le corset qui fait la femme ! Il est son auxiliaire le plus précieux pour mettre en valeur ses charmes séducteurs et lui assurer cette ligne de liane que lui envierons les autres. r abouti Il peut, certes êtres gracieux lorsqu'il est souple et discret et se contente d'accentuer une sveltesse naturelle. Mais pour juguler les embonpoints trop généreux, il fallait des carcans solidement armés, véritables instrument de torture. Certains corsets partent de l'aisselle pour aboutir aux genoux, les six longues baleines qui les maintiennent interdisant à leur propriétaire héroïque de s'assoir! Un lacet (solide) de six mètres de long, souqué à bloc par une femme de chambre musclée, donnait à nos élégantes cette taille de guêpe qui était leur fierté. Il fallait de l'héroïsme pour endurer la torture du corset est certaine moururent parfois au champ d'horreur. On raconte qu'une jeune femme dont toutes les rivales admiraient et enviaient le taille de incroyablement fine, mourut subitement à l'âge de 23 ans, trois jours après un bal. Sa famille voulut savoir la raison de cette fin que rien ne permettait de prévoir : l'autopsie révéla que le foie avait été transpercé par trois côtes !

Déscriptif " Ombre Noble" :

Ce modèle est un costume de théâtre, un projet de 2009, sur le thème des "crevés". Ce modèle est une robe, demi-saison, pour une pièce de théâtre sur la Renaissance. Elle est confectionnée en velours, noir et violet, puis en voile de coton, polyamide, gris avec des fleurs, violette et noires, il est aussi brodé et double face. Ainsi que de la dentelle de coton noir. Ce modèle est entièrement doublé, en coton et polyester, violet et noir. On y trouve également, sur certaines certaines pièces du vêtement du Tarlatane, pour garantir un meilleur rendu du modèle.( manche, col, empiècement milieu poitrine, jupe). C'est une robe, cintrée, au niveau du buste, avec des découpes, sous poitrine.Elle s'élargit, au niveau du bassin, pour laisser place à un bas un bas de robe très évasé. Le buste est composé de nombreuse découpe.Tous d'abord, elle ce compose en trois parties, le milieu devant, en violet, le côté droit et le côté gauche, en noir. Puis une découpe poitrine en cinq parties, le milieu violet, découpe droite, gauche en noir et une découpe côtés poitrine droite et gauche noires. Celui-ci ce termine en forme arrondit, marqué par trois crevés gris, en forme de goûte. On y retrouve également trois crevés gris, puis des petits sur le milieu devant. Le bas de la robe est constitué d'une sur jupe violette, à deux panneaux croisés, partant en oblique, à godets, afin d'avoir d'avantage de volume. Se finissant par un empiècement fleur gris en bas de chaque un. Puis elle a aussi une sous-jupe noir, avec deux crevé gris, en bas à droite de la robe, et un laçage, à brides orné d'une dentelle noire, cachant un grand crevés fleuris gris. En suite, elle est garnie d'un col noir, avec un galon et fermant par un brandebourg et d'un empiècement encolure en dentelle noire. Enfin elle a des manches, courtes, avec des plis creux, afin d'avoir un petit volume, qui ne fait pas tout le tour de l'emmanchure.

Le dos :

Le buste dos à deux pinces afin de mieux cintrer le vêtement, il est noir. Il est composé des mêmes crevés que le devant au niveau de la fin du buste. Il a la particularité d'avoir, une goûte de dentelle milieu dos. Sa sur jupe est en un seul panneau, contrairement au devant.Mais en trois éléments un côté droite, gauche violet et entre ces deux côtés une quille de fleur grise. Celle sur jupe est également réalisée avec avec des godets pour le volume. Elle se termine en forme de pointe, avec un empiècements de dentelle noire. La sous-jupe est en fleur grise, très simple avec seulement un empiècement de dentelle noirs, en bas de celle-ci. Le col est la continuité su devant, ainsi que les manches. Cette robe se ferment à l'aide d'une fermeture invisible, sur le côté droit du bustier.

L'expression costume au XVII^e siècle désigne un tournant de l'histoire du costume : progressivement, un nombre croissant de personnes commencent à s'habiller d'une manière qui change assez rapidement, indépendamment des nécessités vestimentaires et des traditions locales. Ce phénomène européen prélude à l'apparition de la mode dans les sociétés occidentales.

Allons plutôt sur le détaille qui à constituer le thème du costume "Les crevés":

La Renaissance :

Le Style Louis XIII.

On ne peut nier l'importance de l'influence de la Renaissance italienne dans l'histoire de l'art : on sait qu'elle a précédé la Renaissance française de près d' un siècle.
En ce qui concerne le costume, jamais peut-être l'influence de l'Italie n'a été aussi grande, et le costume de XVIe siècle en France est très visiblement inspiré des mode Italiennes de la fin du XVe siècle.

Au début du XVI ème siècle, les dames portaient en France une robe fendue sur le devant qui laissait apercevoir par une ouverture triangulaire la cotte de dessous. Le décolleté avait une forme carré, couvert par un tissu léger. A la fin du règne de François 1er, la mode espagnole modifia le vêtement français.

Ombre noble.

Ce costume de théâtre à été crée sous le thème des manches crevés de la renaissance.

Pour mieux comprendre, nous devons partir vers la Renaissance, dans le monde des grande robes, de la noblesse et de la beauté.

Les inspirations :

Laissons nous emporter dans les fond du jardin, dans le monde des fleurs et la féerie du monde des fées.
Je me suis tout d'abord des fleurs, du monde entier, de l'Asie à l'Europe, en passant par l'Amérique, Mais également, car il y a dans mon jardin secret, mon jardin intérieur à moi, une foule de fée.

Les fées des fleurs et des plantes comptes parmi les plus jolie créatures de l'univers féerique. Ces êtres gracieux et délicats adoptent souvent les caractéristiques des fleurs et des plantes leur servent de logis et n'hésitent pas à utiliser leurs pétales et leur feuilles en guise de vêtements.

Les fleurs, sont coloré, harmonieuse, volumineuse.
Les fleurs sont également un jeux de couleur, de contrastes, de densité, de forme.

Mais attention toutefois à ne à sous-estimer la léger té.
Ajouté à notre silhouette et le travail de détail, ajoutons qu'elles que bandes de pétales, affinons les feuillages.
Puis continuons avec la mise en couleur, avec du violet, du orange, du vert et quelques touche de jaune.

L'Explication du nom, BLEUNIENN GOBELIN

D'origine Bretonne signifiant Fleur Lutin, en Français.

Je lai appelé comme cela car c'est une fleur, mais surtout par qu'elle dégage un espris "Lutin".
Le breton était la langue adéquate, ce mariant à merveille avec ma tenue et les légendes féerique, fantastique de la forêt de Brocéliande.

De toute les fleurs du monde :

BLEUNIENN GOBELIN ce matin s'est réveillée,
Elle a pointé doucement le bout de son nez.
Tu déplies ta corolle et tu regardes le soleil.
Tu lèves tes pistils, quel merveilleux réveil.

BLEUNIENN GOBELIN, tu vas être ramassée,
Par un petit elfe qui ses envolé,
Si belle et unique,
Son cœur est en déclic,
Il t'imaginait les pétales au vent
Porter le poids de tes rêves d'enfant,
Il t'imaginait en fleur fragile,
Comme une fée d'argile.

Il t'imaginait les feuillages lointain
Effleurer l'horizon de vos destins,
Il t'imaginait envelopper vos âmes,
Pour les protéger de la pluie.

Mais tu es une fleur de révolution,
Derrière toi, plein d'interrogation,
A travers toi, un elfe de végétation,
De rébellion, trouve une réel passion,

BLEUNIENN GOBELIN, il faut y croire,
BLEUNIENN GOBELIN, s'appelle ESPOIR...